miércoles, 23 de abril de 2008

¿qué son los bailes de salón?


  • Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.



  • Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de danza.



  • Estilos de bailes
    - De salón social: bolero, bachata, conga, cumbia, cha-cha-chá, chotis, danzón, fox-trot, hustle, mambo, merengue, pasodoble, pericón, polka, rock and roll, salsa cubana, salsa en línea, sevillanas, son cubano, swing, tango argentino, vals inglés, vals vienés.
    - De competición
    Latinos: bachata, cha-cha-chá, jive, pasodoble, rumba bolero, salsa, samba.


    Estándar: quickstep, fox lento, tango, vals inglés, vals vienés.

martes, 22 de abril de 2008

tango


  • El tango es un estilo musical y una danza rioplatense (argentina y uruguaya), propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.
    Las letras están compuestas con base a un
    argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.
    Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».

  • La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.



  • El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patron de conducta idéntico para toda la melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, musica in-crescendo o musica in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a su cuerpo todo. Se distingue actualmente entre el «tango de escenario» y el «tango de salón», o de pista. Este último es el que bailan los tangueros no profesionales.



  • Tango (competición): El Tango fué el primer baile en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, con un tiempo de 36 compases por minuto. Es originario de Buenos Aires (Argentina) donde fué bailado por primera vez en el "Barrio de las Ranas", en los suburbios de Buenos Aires. Entonces era conocido como "Baile con corte" (baile con pausa). Los "dandies" de Buenos Aires cambiaron el nombre del baile dos veces. En la primera cambiaron el nombre de "Polka rhythm" (ritmo de Polka) por el de "Habanere rhythm" (ritmo de Habanera). En la segunda lo cambiaron por el actual Tango. Desde 1900 en adelante, muchos aficionados intentaron introducir el baile desde Argentina hasta París, pero no con mucho éxito. Siendo un baile bastante exótico y una sensual creación de los paises del Sur, inicialmente el Tango no llegó a ser aceptado por la sociedad europea. El Tango se empezó a bailar en los suburbios y así fué como poco a poco fué consiguiendo popularidad. Este baile fué descubierto como baile de competición en la Riviera francesa. El baile fué bien presentado allí por un grupo de sus entusiastas que inmediatamente consiguieron el reconocimiento en París y después en el resto de Europa.





  • CANCIONES:

El desengaño amoroso: "Mano a mano" (Celedonio Flores), "Uno" (Discépolo), "Nostalgia" (Discépolo), "Esta noche me emborracho" (Discépolo), "Amargura" (Le Pera).
El paso del tiempo: "
Volver" (Le Pera), "Caminito" (Coria Peñaloza), "El corazón al sur" (Eladi Blázquez), "Tinta roja" (Castillo).
Problemática social: "
Cambalache" (Discépolo), "Que vachaché" (Discépolo), "¿Dónde hay un mango, viejo Gómez?" (Pelay), "Chiquilín de Bachín" (Ferrer).
La muerte: "Sus ojos se cerraron" (Le Pera), "Adiós muchachos" (
Veldani), "Adiós Nonino" (Eladia Blázquez).
El amor: "
El día que me quieras" (Le Pera), "De todo te olvidas (cabeza de novia)" de Cadícamo, "Amores de estudiante" (Le Pera), "Los mareados" (Cadícamo).
La ciudad: "
Mi Buenos Aires querido" (Le Pera), "Cafetín de Buenos Aires" (Discépolo), "Barrio de tango" (Castillo), "A media luz" (Lenzi), "Yo soy la morocha" (Villoldo), "Balada para un loco" (Ferrer), "Sur" (Manzi).
El tango: "
Malena" (Manzi), "Che, bandoneón" (Manzi), "El firulete" (Taboada), "La canción de Buenos Aires" (Romero), "Así se baila el tango"(Marvil), "Pa’ que bailen los muchachos" (Cadícamo), "Siga el baile" (Warren), "Che, papusa, oí" (Cadícamo), "La última curda" (Castillo).



  • Entre los muchos misterios que encierra el tango, el primero es el de su propia denominación. La voz tango se encuentra en las culturas africana, hispánica y colonial. Según algunas teorías, tango derivaría de tang, que en una de las lenguas habladas en el continente negro significa palpar, tocar y acercarse.

VÍDEOS:



http://es.youtube.com/watch?v=jmby9J42OfE&feature=related



http://es.youtube.com/watch?v=RFxlzvi0nXw



http://es.youtube.com/watch?v=BbPZpbQzfW8&feature=related

lunes, 21 de abril de 2008

charleston


  • Variedad del fox-trot que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20 y que fue una gran ayuda para divertirse después de la catástrofe de la I Guerra Mundial. Este ritmo frenético y alegre que se caracteriza por la supremacía de la sección de viento sobre los demás instrumentos de la orquesta, especialmente el trombón y el clarinete.
  • El baile es rapidísimo y requiere gran velocidad de pies y mucho entusiasmo. Se baila en cuatro tiempos, tanto en pareja como individualmente. Se marca doblando hacia adentro las rodillas y las puntas de los pies, trasladando el peso de una pierna a la otra y moviendo con amplitud los brazos y las manos. Se utilizan patadas y pasos como el Susy Q y el giro sobre un pie tocándose el talón del otro y aplaudiendo alternadamente. También se camina un paso al frente tocando el suelo, regreso y atrás mientras los brazos se mueven como un péndulo.
  • Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charleston Carolina del Sur, Estados Unidos. Presenta semejanzas con algunas danzas de Trinidad, Nigeria y Ghana. Llegó a convertirse en moda popular a raíz de su presentación en el musical negro Runnin' Wild (1923), y tuvo una gran difusión en Europa después de la I Guerra Mundial.
  • El Charleston fue un ritmo y también un símbolo que caracterizó a una época de despreocupación. Tiempo de mujeres de pelo y polleras cortas, mucho antes de que la crisis del 30 y la Segunda Guerra Mundial llegaran para arruinar el panorama. Después de los horrores de la primera guerra mundial, la gente joven sólo quería pasarlo bien. Se deshicieron de todos los convencionalismos para adoptar una vida más frívola. Nuevos estilos de música y baile se importaron de América. Hombres y mujeres bailando sin parar los nuevos ritmos del jazz y el Charleston fueron en su día considerados una influencia diabólica para la juventud.
  • El baile dejó de ser un pasatiempo para convertirse en una competición. La gente joven salía todas las noches. Las mujeres se maquillaban, fumaban y la moda evolucionaba, incluso algunas llevaban pantalones. Todo lo que importaba era divertirse y disfrutar. Socialmente, los años veinte fueron años felices, años locos; los años del tango y del Charlestón, del deporte y del cine, de los night-clubs y cabarets. Las implicaciones de aquel cambio eran, con todo, muy significativas y en cierta medida, trascendentes.
  • La aceptación de los ritmos musicales populares se tradujo al mismo tiempo en una expansión generalizada y en la pérdida de su particular conceptualización peyorativa. La música se convierte en un bien de consumo inmediato, festivo, proceso al que ayuda la invención de elementos de transmisión como la radio, el fonógrafo o el cine musical. Jazz, boogie-woogie, charleston, foxtrot... son nuevas maneras de entender la música y el baile. Sus apariciones se suceden, en un intento desenfrenado por mostrar una alegría de vivir que parece contagiosa, donde lo frívolo y lo festivo ocupan un lugar de primer orden. El papel de la mujer en los bailes acentúa su sensualidad, reforzada con ropajes más ajustados, maquillajes exagerados, el uso de pantalones y el cigarrillo entre los labios.
  • Música y baile debe su nombre a la ciudad de Charleston, ubicada en Carolina del Sur, Estados Unidos. Fue fundada en 1670 con el nombre de Albermarle Point, pero un año mas tarde se la rebautizó Charles Town en honor al rey Carlos II. Hacia 1923, el célebre pianista de jazz James P. Johnson compuso en honor a la ciudad una pieza de ritmo fascinante que llamó Charleston South Carolina. Los negros bailaron el nuevo ritmo, que se hizo rápidamente popular. En vista del éxito, Johnson compuso otra canción que bautizó Charleston y sirvió como música para un espectáculo negro: Runnin' Wild, que recorrió triunfante el país. Un hombre llamado Ned Wayburn, que afirmaba ser el creador de los famosos pasos de baile del Charleston, los presentó a fines de 1923 como parte de la revista de Follies. Hacia 1925 no había orquesta de baile en los Estados Unidos que no hubiera adoptado el charleston en su repertorio. Fue entonces cuando saltó a Europa, convertido en género universal. Pero la moda fue decayendo, y ya en 1927 el Charleston fue desapareciendo empujado primero por el Black Bottom y más tarde por el Quickstep.
  • El Quickstep deriva del Foxtrot. Durante los años veinte muchas orquestas ejecutaban los Foxtrot muy rápido, hasta a 50 compases por minuto. Los largos y abiertos pasos del Foxtrot no podían ser ejecutados a esa velocidad. Los ingleses desarrollaron , a partir del original Charleston, un baile que progresaba por la pista e hicieron una mezcla con el ya mencionado Foxtrot rápido. Llamaron a este baile “Quicktime Foxtrot and Charleston”. La pareja inglesa Frank Ford y Molly Spain bailaron en el “Star Campionship” de 1927 una versión de este “Quicktime Foxtrot and Charleston” sin las características acciones de rodilla del Charleston e hicieron un baile de pareja en lugar de un baile individual. Las figuras eran : Cuarter Turns, Cross Chasseés, Zig-zags, Cortes, Open reverse Turns y Flat Charleston. En 1928 nació definitivamente el Quickstep con sus característicos chassées.

Algunas canciones que pueden bailarse como charlestón:
"The roaring twenties" de Jive Bunny & The Master Mixers
"Put 'em down blues", "Orly's creole trombone" y "Skip the gutter" de Louis Armstrong
"All the cats join in" de Benny Goodman & His Orchestra
"Down home rag" de Tommy Dorsey


VÍDEOS:
  • Vídeo de 1920 donde enseñan los pasos básicos del charleston, el final es muy gracioso:

http://es.youtube.com/watch?v=ZJC21zzkwoE&feature=related

  • Estos chicos son increíbles:

http://es.youtube.com/watch?v=06raZrgFwq0&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=BZYn813sUKM&feature=related

  • Una profesora dando unas lecciones:

http://es.youtube.com/watch?v=Ivz0XDLugYg&feature=related

  • Baile de competición:

http://es.youtube.com/watch?v=naOfHtYJX0w

swing

  • Se denomina Swing, al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland. De hecho, las raices de este pegadizo ritmo hay que buscarlas en las "big bands" americanas de finales de los años 30 y principios de los 40.



  • En aquel entonces, las orquestas de baile más famosas (como las de Benny Goodman o Glenn Miller) eran tan populares como un cantante de pop lo pueda ser hoy día y sus discos sonaban constantemente en la radio y se vendían como rosquillas a un público ávido de diversión y entretenimiento.



  • Estas bandas, buscando una forma diferente de interpretar el jazz para hacerlo más bailable acabaron dando lugar a un sonido basado en la supremacía absoluta de la sección de viento de la orquesta, terriblemente pegadizo y con una vibración caracteristica que ellos llamaron "swing", una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz, el Ragtime y el Charleston. El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop.



  • El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa, el Charleston, el Jitterbug, el Ballroom Swing, el Ballroom Jive y el West Coast Swing. La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile, además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos.



  • El compás tiene 4 tiempos, no obstante el paso se baila en 6, con 2 pasos laterales acompañados de sendos taconazos, 1 paso atrás y su correspondiente cambio de peso. También puede bailarse en 8 tiempos, si es muy lento. Es un baile dinámico y alegre, caracterizado por una cierta inclinación del cuerpo hacia la pareja y una gran variedad de vueltas y enlaces como el rock, al que se parece bastante. Se baila tanto en pareja como a una sola mano.



  • Lista de CD's recomendados:


"Michael Bubblé" y "It's time" de Michael Bublé
"La genuina música americana" de The Andrews Sisters
"The best of dance band day's. Volumen 2" de varios intérpretes
"Duets" (1 y 2) de Frank Sinatra y otros
"The best of Glenn Miller" o cualquier otro recopilatorio del rey de swing
"The best of Joe Williams" de Joe Williams
"What a wonderful world" u otro recopilatorio de Louis Armstrong
Otros interpretes de swing famosos:
Benny Goodman, Chick Webb, Ella Fitzgerald, Cab Calloway, Count Basie, Duke Ellington, Frank Sinatra, Jimmy Dorsey, Ray Anthony, Diana Krall y Woody Herman.


VÍDEOS:



  1. Swing de competición: http://es.youtube.com/watch?v=N4J8C2Ka-ls&feature=related http://es.youtube.com/watch?v=_C0GzFJGxno&feature=related

  2. Swing en estado puro: http://es.youtube.com/watch?v=R0BHxhUnokU&feature=related

  3. El swing de siempre, bailado por gente de ahora: http://es.youtube.com/watch?v=myJj0mNNe1Y





pasodoble

  • El pasodoble es una variedad musical dentro de la forma marcha y, posteriormente, un estilo de baile. La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo. Una marcha regula el paso de un cierto número de personas. Se trata de un estilo musical extendido por todo el territorio español, tiene un vínculo muy estrecho con las fiestas de los toros.

    HISTORIA

  • El paso doble o pasodoble es una marcha ligera, adoptada como paso reglamentario de la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario. En su día recibió este nombre de pasodoble, ya fuera para desfiles militares o taurinos. También recibió el mismo nombre la danza, que fue popularizada hacia 1926. Se compone con un compás de 2/4 o 6/8.



  • Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, que era una composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias.



  • El pasodoble como danza es semejante al one-step; se diferencia en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres. En el paso doble se dibujan rombos y cuadros en la pista mientras se gira a la mujer de un lado a otro. Se puede hacer esto dando cuatro pasos alternados y cambiar de dirección o dando 3 pasos y esperar un tiempo para cambiar el rumbo.



  • El pasodoble forma parte del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de introducción y dos partes principales, con un ritmo aflamencado.



  • Algunos de los más conocidos son: Suspiros de España, España cañí, "El Gato Montés", "Pan y toros", "Soldadito español", "La parrala", "Francisco Alegre y olé", "La luna es una mujer", "El beso", "Islas Canarias", "Los nardos", Paquito el Chocolatero y "Plaza de las Ventas".



  • VÍDEOS:
http://es.youtube.com/watch?v=aGeq1aA9ON

UN PASODOBLE DIFERENTE:
http://es.youtube.com/watch?v=lzJqtLZUQxM

vals



  • El vals es un ritmo de tres tiempos en un compás. Es el baile de salón por excelencia, el clásico baile de salón y el que bailan los novios en el día de su boda. El origen de su nombre viene del término “walzen” (en alemán girar). Sus orígenes no están bien determinados ya que según unos autores datan de los siglos XII y XIII, basándose en un baile que era conocido como “Nachtnaz”; pero otros autores indican que puede provenir de antiguas danzas germanas medievales y de una danza francesa conocida como “carmaglone”. Uno de los orígenes más aceptados es que el vals tiene su origen en los landler, danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y de Austria, que eran bailadas en un lento compás de tres tiempos, en la que las parejas bailaban girando continuamente. Este baile, el landler, al igual que otras danzas de origen campesinas y folclóricas, no eran admitidas por la alta sociedad, pero a finales del siglo XVIII, empieza a ser bailado por la burguesía y la nobleza en los salones y empieza a ser considerado como un baile de salón.

  • Este baile condenado por inmoral en algún período de la historia (allá por los años 1.812-1.813) fue posteriormente aceptado como baile de salón y surgieron diversas variantes del mismo, la más importante es la que derivó del vals Vienés, al vals Inglés, un vals más lento.

  • Después de la Segunda Guerra Mundial, es cuando el vals comienza a conocer todo su auténtico esplendor, y es bailado en grandes fiestas y acontecimientos sociales. El vals Vienés es más rápido (60 compases por minuto) mientras que el Inglés es mas reposado (30 compases por minuto). Entre la música de vals más conocida está, sin lugar a dudas, El Danubio Azul, de Johann Strauss. También podemos destacar otros vals famosos como Sangre Vienesa, también de Johann Staruss, el Vals del Emperador, el Vals del Murciélago y otras muchas piezas que podemos encontrar de los más diversos autores.

  • El vals se baila con una pose elegante y erguida. Se debe estar completamente recto, y tratando de no mover ni los hombros, ni los brazos, ni las caderas. La mano derecha del caballero se sitúa en la espalda de la señora (a la altura del homóplato izquierdo). La mano izquierda del caballero sujeta a la mano izquierda de la señora, que apoya su brazo sobre el del caballero. En el vals sólo tenemos que dar un paso por cada tiempo musical, sabiendo que el vals es un ritmo de 3x4.

  • Grabado de 1860

  • Foto actual de vals de competición

  • Vídeos:

VALS INGLÉS

http://es.youtube.com/watch?v=a58hxFwjjnM

VALS VIENÉS:

http://es.youtube.com/watch?v=3Lj2JI27UQk&feature=related

martes, 15 de abril de 2008

Samba



  • Baile de origen brasileño, ritmo alegre intimamente ligado a la fiesta del carnaval hasta el punto de que no se podrían entender el uno sin el otro. Su sonido está caracterizado por una percusión machacona y vibrante en la que destacan los silbatos de las charangas.


  • Su incorporación a los BAILES DE SALON ha pasado por un complicado proceso de codificación ya que popularmente se baila suelto, es decir sin pareja. Tiene 4 tiempos (3 pasos y una pausa) y su caracteristica más llamativa es el vaivén de la pelvis adelante y atrás, acompañando al habitual movimiento lateral de las caderas.

  • La samba es un baile con música de ritmo de 2 tiempos de 8 que se hace con instrumentos como el tambor, el chocalho, el reco-reco y la cabaca. Cada año se baila en el Carnaval de Río de Janeiro.


  • Existen varios estilos de samba desde el baion hasta la marcha pasando por la batucada. Para los aficionados del fútbol, las bailarinas brasileñas son un símbolo de la alegría del juego brasileiro.


  • Historia: "La Samba" es un término que engloba más de 100 modos diferentes de baile brasileños traídos a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las tribus bantú.


  • La Samba tiene también su origen en bailes de rituales africanos.Muchos bailes folklóricos se desarrollaron a partir de los "los bailes circulares" de los esclavos, las nuevas condiciones ambientales y las influencias europeas llegadas por la Colonialización, sobre todo después de la avolición de la esclavitud en 1888 (concentrados en Río de Janeiro, Bahia y Sao Paulo).



  • Como bailar: Las parejas pueden bailar en un mismo lugar, en líneas dobles o a lo largo de la pista. Se pueden separar para bailar solos. Para realmente poder sambear, un bailarin debe dar alegres y exuberantes interpretaciones además del difícil bombeo con cadera y el shimmie con los hombros. Sin esto, el baile de samba no puede ser llamado así.



  • Algunas canciones que son samba:
    "Magalenha" de Sergio Mendes
    "El manisero" de Antonio Machín
    "Brasil" de Everaldo Jobim
    "Disco samba mix", "Brazil o Brazil" y muchas más de Two Man Sound
    "Samba batucada mix" de Regina Do Santos
    "Samba, samba" de Manu Manaos


  • La samba como se baila en el carnaval de Rio de Janeiro






  • La versión de baile de salón








  • Enlaces de vídeos:

http://es.youtube.com/watch?v=Za-jol3P7Y8



  • Samba en el carnaval:

http://es.youtube.com/watch?v=EaK-IY31J3g&feature=related