miércoles, 23 de abril de 2008

¿qué son los bailes de salón?


  • Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.



  • Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de danza.



  • Estilos de bailes
    - De salón social: bolero, bachata, conga, cumbia, cha-cha-chá, chotis, danzón, fox-trot, hustle, mambo, merengue, pasodoble, pericón, polka, rock and roll, salsa cubana, salsa en línea, sevillanas, son cubano, swing, tango argentino, vals inglés, vals vienés.
    - De competición
    Latinos: bachata, cha-cha-chá, jive, pasodoble, rumba bolero, salsa, samba.


    Estándar: quickstep, fox lento, tango, vals inglés, vals vienés.

martes, 22 de abril de 2008

tango


  • El tango es un estilo musical y una danza rioplatense (argentina y uruguaya), propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.
    Las letras están compuestas con base a un
    argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.
    Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».

  • La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.



  • El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patron de conducta idéntico para toda la melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, musica in-crescendo o musica in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a su cuerpo todo. Se distingue actualmente entre el «tango de escenario» y el «tango de salón», o de pista. Este último es el que bailan los tangueros no profesionales.



  • Tango (competición): El Tango fué el primer baile en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, con un tiempo de 36 compases por minuto. Es originario de Buenos Aires (Argentina) donde fué bailado por primera vez en el "Barrio de las Ranas", en los suburbios de Buenos Aires. Entonces era conocido como "Baile con corte" (baile con pausa). Los "dandies" de Buenos Aires cambiaron el nombre del baile dos veces. En la primera cambiaron el nombre de "Polka rhythm" (ritmo de Polka) por el de "Habanere rhythm" (ritmo de Habanera). En la segunda lo cambiaron por el actual Tango. Desde 1900 en adelante, muchos aficionados intentaron introducir el baile desde Argentina hasta París, pero no con mucho éxito. Siendo un baile bastante exótico y una sensual creación de los paises del Sur, inicialmente el Tango no llegó a ser aceptado por la sociedad europea. El Tango se empezó a bailar en los suburbios y así fué como poco a poco fué consiguiendo popularidad. Este baile fué descubierto como baile de competición en la Riviera francesa. El baile fué bien presentado allí por un grupo de sus entusiastas que inmediatamente consiguieron el reconocimiento en París y después en el resto de Europa.





  • CANCIONES:

El desengaño amoroso: "Mano a mano" (Celedonio Flores), "Uno" (Discépolo), "Nostalgia" (Discépolo), "Esta noche me emborracho" (Discépolo), "Amargura" (Le Pera).
El paso del tiempo: "
Volver" (Le Pera), "Caminito" (Coria Peñaloza), "El corazón al sur" (Eladi Blázquez), "Tinta roja" (Castillo).
Problemática social: "
Cambalache" (Discépolo), "Que vachaché" (Discépolo), "¿Dónde hay un mango, viejo Gómez?" (Pelay), "Chiquilín de Bachín" (Ferrer).
La muerte: "Sus ojos se cerraron" (Le Pera), "Adiós muchachos" (
Veldani), "Adiós Nonino" (Eladia Blázquez).
El amor: "
El día que me quieras" (Le Pera), "De todo te olvidas (cabeza de novia)" de Cadícamo, "Amores de estudiante" (Le Pera), "Los mareados" (Cadícamo).
La ciudad: "
Mi Buenos Aires querido" (Le Pera), "Cafetín de Buenos Aires" (Discépolo), "Barrio de tango" (Castillo), "A media luz" (Lenzi), "Yo soy la morocha" (Villoldo), "Balada para un loco" (Ferrer), "Sur" (Manzi).
El tango: "
Malena" (Manzi), "Che, bandoneón" (Manzi), "El firulete" (Taboada), "La canción de Buenos Aires" (Romero), "Así se baila el tango"(Marvil), "Pa’ que bailen los muchachos" (Cadícamo), "Siga el baile" (Warren), "Che, papusa, oí" (Cadícamo), "La última curda" (Castillo).



  • Entre los muchos misterios que encierra el tango, el primero es el de su propia denominación. La voz tango se encuentra en las culturas africana, hispánica y colonial. Según algunas teorías, tango derivaría de tang, que en una de las lenguas habladas en el continente negro significa palpar, tocar y acercarse.

VÍDEOS:



http://es.youtube.com/watch?v=jmby9J42OfE&feature=related



http://es.youtube.com/watch?v=RFxlzvi0nXw



http://es.youtube.com/watch?v=BbPZpbQzfW8&feature=related

lunes, 21 de abril de 2008

charleston


  • Variedad del fox-trot que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20 y que fue una gran ayuda para divertirse después de la catástrofe de la I Guerra Mundial. Este ritmo frenético y alegre que se caracteriza por la supremacía de la sección de viento sobre los demás instrumentos de la orquesta, especialmente el trombón y el clarinete.
  • El baile es rapidísimo y requiere gran velocidad de pies y mucho entusiasmo. Se baila en cuatro tiempos, tanto en pareja como individualmente. Se marca doblando hacia adentro las rodillas y las puntas de los pies, trasladando el peso de una pierna a la otra y moviendo con amplitud los brazos y las manos. Se utilizan patadas y pasos como el Susy Q y el giro sobre un pie tocándose el talón del otro y aplaudiendo alternadamente. También se camina un paso al frente tocando el suelo, regreso y atrás mientras los brazos se mueven como un péndulo.
  • Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charleston Carolina del Sur, Estados Unidos. Presenta semejanzas con algunas danzas de Trinidad, Nigeria y Ghana. Llegó a convertirse en moda popular a raíz de su presentación en el musical negro Runnin' Wild (1923), y tuvo una gran difusión en Europa después de la I Guerra Mundial.
  • El Charleston fue un ritmo y también un símbolo que caracterizó a una época de despreocupación. Tiempo de mujeres de pelo y polleras cortas, mucho antes de que la crisis del 30 y la Segunda Guerra Mundial llegaran para arruinar el panorama. Después de los horrores de la primera guerra mundial, la gente joven sólo quería pasarlo bien. Se deshicieron de todos los convencionalismos para adoptar una vida más frívola. Nuevos estilos de música y baile se importaron de América. Hombres y mujeres bailando sin parar los nuevos ritmos del jazz y el Charleston fueron en su día considerados una influencia diabólica para la juventud.
  • El baile dejó de ser un pasatiempo para convertirse en una competición. La gente joven salía todas las noches. Las mujeres se maquillaban, fumaban y la moda evolucionaba, incluso algunas llevaban pantalones. Todo lo que importaba era divertirse y disfrutar. Socialmente, los años veinte fueron años felices, años locos; los años del tango y del Charlestón, del deporte y del cine, de los night-clubs y cabarets. Las implicaciones de aquel cambio eran, con todo, muy significativas y en cierta medida, trascendentes.
  • La aceptación de los ritmos musicales populares se tradujo al mismo tiempo en una expansión generalizada y en la pérdida de su particular conceptualización peyorativa. La música se convierte en un bien de consumo inmediato, festivo, proceso al que ayuda la invención de elementos de transmisión como la radio, el fonógrafo o el cine musical. Jazz, boogie-woogie, charleston, foxtrot... son nuevas maneras de entender la música y el baile. Sus apariciones se suceden, en un intento desenfrenado por mostrar una alegría de vivir que parece contagiosa, donde lo frívolo y lo festivo ocupan un lugar de primer orden. El papel de la mujer en los bailes acentúa su sensualidad, reforzada con ropajes más ajustados, maquillajes exagerados, el uso de pantalones y el cigarrillo entre los labios.
  • Música y baile debe su nombre a la ciudad de Charleston, ubicada en Carolina del Sur, Estados Unidos. Fue fundada en 1670 con el nombre de Albermarle Point, pero un año mas tarde se la rebautizó Charles Town en honor al rey Carlos II. Hacia 1923, el célebre pianista de jazz James P. Johnson compuso en honor a la ciudad una pieza de ritmo fascinante que llamó Charleston South Carolina. Los negros bailaron el nuevo ritmo, que se hizo rápidamente popular. En vista del éxito, Johnson compuso otra canción que bautizó Charleston y sirvió como música para un espectáculo negro: Runnin' Wild, que recorrió triunfante el país. Un hombre llamado Ned Wayburn, que afirmaba ser el creador de los famosos pasos de baile del Charleston, los presentó a fines de 1923 como parte de la revista de Follies. Hacia 1925 no había orquesta de baile en los Estados Unidos que no hubiera adoptado el charleston en su repertorio. Fue entonces cuando saltó a Europa, convertido en género universal. Pero la moda fue decayendo, y ya en 1927 el Charleston fue desapareciendo empujado primero por el Black Bottom y más tarde por el Quickstep.
  • El Quickstep deriva del Foxtrot. Durante los años veinte muchas orquestas ejecutaban los Foxtrot muy rápido, hasta a 50 compases por minuto. Los largos y abiertos pasos del Foxtrot no podían ser ejecutados a esa velocidad. Los ingleses desarrollaron , a partir del original Charleston, un baile que progresaba por la pista e hicieron una mezcla con el ya mencionado Foxtrot rápido. Llamaron a este baile “Quicktime Foxtrot and Charleston”. La pareja inglesa Frank Ford y Molly Spain bailaron en el “Star Campionship” de 1927 una versión de este “Quicktime Foxtrot and Charleston” sin las características acciones de rodilla del Charleston e hicieron un baile de pareja en lugar de un baile individual. Las figuras eran : Cuarter Turns, Cross Chasseés, Zig-zags, Cortes, Open reverse Turns y Flat Charleston. En 1928 nació definitivamente el Quickstep con sus característicos chassées.

Algunas canciones que pueden bailarse como charlestón:
"The roaring twenties" de Jive Bunny & The Master Mixers
"Put 'em down blues", "Orly's creole trombone" y "Skip the gutter" de Louis Armstrong
"All the cats join in" de Benny Goodman & His Orchestra
"Down home rag" de Tommy Dorsey


VÍDEOS:
  • Vídeo de 1920 donde enseñan los pasos básicos del charleston, el final es muy gracioso:

http://es.youtube.com/watch?v=ZJC21zzkwoE&feature=related

  • Estos chicos son increíbles:

http://es.youtube.com/watch?v=06raZrgFwq0&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=BZYn813sUKM&feature=related

  • Una profesora dando unas lecciones:

http://es.youtube.com/watch?v=Ivz0XDLugYg&feature=related

  • Baile de competición:

http://es.youtube.com/watch?v=naOfHtYJX0w

swing

  • Se denomina Swing, al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland. De hecho, las raices de este pegadizo ritmo hay que buscarlas en las "big bands" americanas de finales de los años 30 y principios de los 40.



  • En aquel entonces, las orquestas de baile más famosas (como las de Benny Goodman o Glenn Miller) eran tan populares como un cantante de pop lo pueda ser hoy día y sus discos sonaban constantemente en la radio y se vendían como rosquillas a un público ávido de diversión y entretenimiento.



  • Estas bandas, buscando una forma diferente de interpretar el jazz para hacerlo más bailable acabaron dando lugar a un sonido basado en la supremacía absoluta de la sección de viento de la orquesta, terriblemente pegadizo y con una vibración caracteristica que ellos llamaron "swing", una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz, el Ragtime y el Charleston. El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop.



  • El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa, el Charleston, el Jitterbug, el Ballroom Swing, el Ballroom Jive y el West Coast Swing. La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile, además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos.



  • El compás tiene 4 tiempos, no obstante el paso se baila en 6, con 2 pasos laterales acompañados de sendos taconazos, 1 paso atrás y su correspondiente cambio de peso. También puede bailarse en 8 tiempos, si es muy lento. Es un baile dinámico y alegre, caracterizado por una cierta inclinación del cuerpo hacia la pareja y una gran variedad de vueltas y enlaces como el rock, al que se parece bastante. Se baila tanto en pareja como a una sola mano.



  • Lista de CD's recomendados:


"Michael Bubblé" y "It's time" de Michael Bublé
"La genuina música americana" de The Andrews Sisters
"The best of dance band day's. Volumen 2" de varios intérpretes
"Duets" (1 y 2) de Frank Sinatra y otros
"The best of Glenn Miller" o cualquier otro recopilatorio del rey de swing
"The best of Joe Williams" de Joe Williams
"What a wonderful world" u otro recopilatorio de Louis Armstrong
Otros interpretes de swing famosos:
Benny Goodman, Chick Webb, Ella Fitzgerald, Cab Calloway, Count Basie, Duke Ellington, Frank Sinatra, Jimmy Dorsey, Ray Anthony, Diana Krall y Woody Herman.


VÍDEOS:



  1. Swing de competición: http://es.youtube.com/watch?v=N4J8C2Ka-ls&feature=related http://es.youtube.com/watch?v=_C0GzFJGxno&feature=related

  2. Swing en estado puro: http://es.youtube.com/watch?v=R0BHxhUnokU&feature=related

  3. El swing de siempre, bailado por gente de ahora: http://es.youtube.com/watch?v=myJj0mNNe1Y





pasodoble

  • El pasodoble es una variedad musical dentro de la forma marcha y, posteriormente, un estilo de baile. La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo. Una marcha regula el paso de un cierto número de personas. Se trata de un estilo musical extendido por todo el territorio español, tiene un vínculo muy estrecho con las fiestas de los toros.

    HISTORIA

  • El paso doble o pasodoble es una marcha ligera, adoptada como paso reglamentario de la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario. En su día recibió este nombre de pasodoble, ya fuera para desfiles militares o taurinos. También recibió el mismo nombre la danza, que fue popularizada hacia 1926. Se compone con un compás de 2/4 o 6/8.



  • Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, que era una composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias.



  • El pasodoble como danza es semejante al one-step; se diferencia en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres. En el paso doble se dibujan rombos y cuadros en la pista mientras se gira a la mujer de un lado a otro. Se puede hacer esto dando cuatro pasos alternados y cambiar de dirección o dando 3 pasos y esperar un tiempo para cambiar el rumbo.



  • El pasodoble forma parte del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de introducción y dos partes principales, con un ritmo aflamencado.



  • Algunos de los más conocidos son: Suspiros de España, España cañí, "El Gato Montés", "Pan y toros", "Soldadito español", "La parrala", "Francisco Alegre y olé", "La luna es una mujer", "El beso", "Islas Canarias", "Los nardos", Paquito el Chocolatero y "Plaza de las Ventas".



  • VÍDEOS:
http://es.youtube.com/watch?v=aGeq1aA9ON

UN PASODOBLE DIFERENTE:
http://es.youtube.com/watch?v=lzJqtLZUQxM

vals



  • El vals es un ritmo de tres tiempos en un compás. Es el baile de salón por excelencia, el clásico baile de salón y el que bailan los novios en el día de su boda. El origen de su nombre viene del término “walzen” (en alemán girar). Sus orígenes no están bien determinados ya que según unos autores datan de los siglos XII y XIII, basándose en un baile que era conocido como “Nachtnaz”; pero otros autores indican que puede provenir de antiguas danzas germanas medievales y de una danza francesa conocida como “carmaglone”. Uno de los orígenes más aceptados es que el vals tiene su origen en los landler, danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y de Austria, que eran bailadas en un lento compás de tres tiempos, en la que las parejas bailaban girando continuamente. Este baile, el landler, al igual que otras danzas de origen campesinas y folclóricas, no eran admitidas por la alta sociedad, pero a finales del siglo XVIII, empieza a ser bailado por la burguesía y la nobleza en los salones y empieza a ser considerado como un baile de salón.

  • Este baile condenado por inmoral en algún período de la historia (allá por los años 1.812-1.813) fue posteriormente aceptado como baile de salón y surgieron diversas variantes del mismo, la más importante es la que derivó del vals Vienés, al vals Inglés, un vals más lento.

  • Después de la Segunda Guerra Mundial, es cuando el vals comienza a conocer todo su auténtico esplendor, y es bailado en grandes fiestas y acontecimientos sociales. El vals Vienés es más rápido (60 compases por minuto) mientras que el Inglés es mas reposado (30 compases por minuto). Entre la música de vals más conocida está, sin lugar a dudas, El Danubio Azul, de Johann Strauss. También podemos destacar otros vals famosos como Sangre Vienesa, también de Johann Staruss, el Vals del Emperador, el Vals del Murciélago y otras muchas piezas que podemos encontrar de los más diversos autores.

  • El vals se baila con una pose elegante y erguida. Se debe estar completamente recto, y tratando de no mover ni los hombros, ni los brazos, ni las caderas. La mano derecha del caballero se sitúa en la espalda de la señora (a la altura del homóplato izquierdo). La mano izquierda del caballero sujeta a la mano izquierda de la señora, que apoya su brazo sobre el del caballero. En el vals sólo tenemos que dar un paso por cada tiempo musical, sabiendo que el vals es un ritmo de 3x4.

  • Grabado de 1860

  • Foto actual de vals de competición

  • Vídeos:

VALS INGLÉS

http://es.youtube.com/watch?v=a58hxFwjjnM

VALS VIENÉS:

http://es.youtube.com/watch?v=3Lj2JI27UQk&feature=related

martes, 15 de abril de 2008

Samba



  • Baile de origen brasileño, ritmo alegre intimamente ligado a la fiesta del carnaval hasta el punto de que no se podrían entender el uno sin el otro. Su sonido está caracterizado por una percusión machacona y vibrante en la que destacan los silbatos de las charangas.


  • Su incorporación a los BAILES DE SALON ha pasado por un complicado proceso de codificación ya que popularmente se baila suelto, es decir sin pareja. Tiene 4 tiempos (3 pasos y una pausa) y su caracteristica más llamativa es el vaivén de la pelvis adelante y atrás, acompañando al habitual movimiento lateral de las caderas.

  • La samba es un baile con música de ritmo de 2 tiempos de 8 que se hace con instrumentos como el tambor, el chocalho, el reco-reco y la cabaca. Cada año se baila en el Carnaval de Río de Janeiro.


  • Existen varios estilos de samba desde el baion hasta la marcha pasando por la batucada. Para los aficionados del fútbol, las bailarinas brasileñas son un símbolo de la alegría del juego brasileiro.


  • Historia: "La Samba" es un término que engloba más de 100 modos diferentes de baile brasileños traídos a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las tribus bantú.


  • La Samba tiene también su origen en bailes de rituales africanos.Muchos bailes folklóricos se desarrollaron a partir de los "los bailes circulares" de los esclavos, las nuevas condiciones ambientales y las influencias europeas llegadas por la Colonialización, sobre todo después de la avolición de la esclavitud en 1888 (concentrados en Río de Janeiro, Bahia y Sao Paulo).



  • Como bailar: Las parejas pueden bailar en un mismo lugar, en líneas dobles o a lo largo de la pista. Se pueden separar para bailar solos. Para realmente poder sambear, un bailarin debe dar alegres y exuberantes interpretaciones además del difícil bombeo con cadera y el shimmie con los hombros. Sin esto, el baile de samba no puede ser llamado así.



  • Algunas canciones que son samba:
    "Magalenha" de Sergio Mendes
    "El manisero" de Antonio Machín
    "Brasil" de Everaldo Jobim
    "Disco samba mix", "Brazil o Brazil" y muchas más de Two Man Sound
    "Samba batucada mix" de Regina Do Santos
    "Samba, samba" de Manu Manaos


  • La samba como se baila en el carnaval de Rio de Janeiro






  • La versión de baile de salón








  • Enlaces de vídeos:

http://es.youtube.com/watch?v=Za-jol3P7Y8



  • Samba en el carnaval:

http://es.youtube.com/watch?v=EaK-IY31J3g&feature=related




Mambo


  • Mambo es, junto con conga y bongó, un nombre bantú (propio de la cultura bantú proveniente de África) que se le da a los instrumentos musicales utilizados en rituales religiosos. Mambo significa la conversación con los dioses, y en Cuba se refiere a una canción sagrada del Congos, cubanos de origen bantú, en la que se mezclan armónicamente las lenguas bantú, español y yoruba.

  • No se sabe a ciencia cierta quién fue el creador del Mambo. Sin embargo, lo que si está claro es que nació en Cuba a finales de la década de los 30 y que fue el pianista, contrabajista y compositor Orestes López junto con su hermano Israel 'Cachao' López quienes utilizaron por primera vez este término en el título de un danzón de 1938, interpretado por la gran orquesta de charangas Las Maravillas de Arcano, dirigida por Antonio Arcano. Ellos enriquecieron la parte final de la canción con una variación acelerada y alegre del tradicional danzón en la que incorporaron un estribillo o montuno sincopado, y sobre el cual Arcano improvisó variaciones de flauta de larga duración. Igualmente, se le agregó a la percusión una tumbadora que marcó definitivamente el nacimiento del ritmo nuevo o danzón Mambo, cuya parte movida fue denominada por algunos Sabrosura, por otros Diablo y por la mayoría Mambo.

  • El Mambo de Pérez Prado
    Se considera que Dámaso Pérez Prado, quien nació en Matanzas, Cuba, el 11 de diciembre de 1916, fue el reinventor del Mambo. Tomó la creación de Orestes e Israel López, la mezcló con un poco de jazz y aceleró aún más el ritmo, haciéndolo más largo, estridente y bailable. Instrumentalmente lo convirtió en una fusión muy original de trombones, trompetas, saxofones, tambores y piano.

    Usando un saco largo o una guayabera, muy de moda para la época, y los zapatos de dos tonos Pérez Prado fue quien estableció al Mambo como un género, pues creó temas e hizo arreglos especiales.
  • Algunos de los temas que más éxito tuvieron entonces y hoy son parte de la historia de la música latinoamericana son: Cerezo rosa, Qué rico mambo, Mambo número 5, Mambo número 8, Patricia y Lupita. Pérez Prado, recordado actualmente como el rey del mambo, adquirió la nacionalidad mexicana en 1980 y pasó los últimos años de su vida en la tierra que lo vio alcanzar la fama. Falleció en 1989.A más de 50 años de su nacimiento el mambo continúa vigente y constituye uno de los géneros de música latinoamericana más reconocidos y memorables del mundo.

  • MÚSICA EN DIRECTO DE DÁMASO PEREZ PRADO:

http://es.youtube.com/watch?v=71ccPegibAI

http://es.youtube.com/watch?v=kuY1pac-J4M&NR=1

  • MAMBO DEL RULETERO:

http://es.youtube.com/watch?v=QWu1qTgQs5M

  • MAMBO DE COMPETICIÓN:

http://es.youtube.com/watch?v=M5cdiPAVhAg

Jive


  • El JIVE es otra forma de bailar rock'n'roll mucho más dinámica y espectacular que el rock de salón: movimientos rápidos, vueltas constantes a la chica, desmarques del chico... ¡Ritmo en estado puro! Pocos bailes "encajan" de una manera tan exacta con su música como el JIVE.

  • El baile JIVE no tiene pasos, al menos como los conocemos en el resto de bailes (movimientos de los pies sobre el suelo). De hecho, en las clases de este baile no se ofrecen indicaciones sobre los movimientos de los pies (¡son libres!) y los "pasos" de JIVE se limitan a describir una serie de vueltas y desplazamientos que se cuentan a partir de los gestos de los brazos.

  • En el argot africano el término "el Jive" (como el Jazz o Funk) significa emociones sexuales o éxtasis. Como un sucesor del Jitterbug y del Boogie-woogie, el Jive fue traído a Europa por soldados americanos sobre el 1940. El Jive se desarrolló en Gran Bretaña y finalmente fue integrado en el programa de competiciones de baile latino. Su "off-beat-acento" de 2 y 4 revelan el origen africano del Jive. El Jive expresa las intensas alegrías de la vida, ha sido el baile 'de delirio' "de la generación pre golpeada" y el origen de Rock'n'Roll atlético acrobático.

  • Hoy en día el Jive es la palabra internacionalmente aceptada para un baile con múltiples precursores de origen afroamericano. El Lindy Hop, el Blues y el Swing son miembros de principios de los años treinta de esta familia, el Boogie, el Jitterbug y el Bebop, de los años cuarenta y el Rock'n'Roll de los años cincuenta. La música estimulante que con su ritmo ha fascinado a los bailarines de todas las épocas, se ha convertido en un elemento característico de todas estas formas de baile.

  • Aproximadamente en 1940 los soldados americanos trajeron estos bailes estadounidenses a Europa, los cuales se hicieron rápidamente populares por su estilo abierto y sus saltos acrobáticos. El Boogie fue la música que dominó después de la guerra, aunque a menudo fue rechazada y considerada un baile ordinario. Por lo tanto se tuvo que encontrar una forma más moderada para poder hacer de éste, un baile socialmente aceptable. Los instructores de baile británicos desarrollaron con una música lenta, un Jive más elegante y aunque igualmente vivo. En 1968 el Jive fue aceptado en el quinto lugar de los bailes de competición latinos.
  • ENLACES DE VÍDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=rxvQ6yNGIes

http://es.youtube.com/watch?v=QdtgCYGKVb4

  • MÚSICA EN DIRECTO:

http://es.youtube.com/watch?v=TEeeGMpM_Nk



lunes, 7 de abril de 2008

Cha-cha-cha

  • El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado.

  • El ritmo en el cha-cha-cha se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar cha-cha-cha son simples y fáciles de seguir: en el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso. Los pasos que duran un tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos. El cha-cha-cha es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños.
  • La posición abierta de los bailarines también es característica de este baile. El cha-cha-cha deriva del mambo, por lo que todas las figuras del mambo se pueden hacer al bailar cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo.

  • Músicas de cha-cha-cha:

- Corazón espinado, Carlos Santana

- Tragedy, Marc Anthony

- Lady Marmalade, Mouling Rouge

- Bésame, Lucía Méndez

- La Lola, Café Quijano